莫霍利纳吉和康定斯基是什么关系

莫霍利纳吉和康定斯基的关系

康定斯基是出生于俄罗斯的杰出画家,被评为抽象艺术的先驱人物。莫霍利·纳吉是美国籍的艺术家,被评为是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。那么莫霍利·纳吉和康定斯基的关系是怎样的呢?

莫霍利·纳吉照片

莫霍利·纳吉照片

莫霍利·纳吉和康定斯基之所以会发生联系主要还是因为一所艺术学校,这所学校就是20世纪最有影响力的艺术学校,包豪斯。这是所学校是德国魏玛市的公开包豪斯学校的简称,后来被称为设计学院,这所学校为世界培养了很多优秀的艺术家,不少艺术家也都在这里任教过,莫霍利·纳吉和康定斯基都在这里工作过。

1923年,莫霍利·纳吉被聘请为包豪斯学院的教授,并且还担任金属工作室的主任。在包豪斯任教期间,莫霍利·纳吉就开始用照相机进行一系列的摄影实验,他还打破了常规的透视规律,使用各种剪辑方法和制作技术,强化了照片的结构。在教学上,莫霍利·纳吉教导学生要学会将观察和思考相结合,还鼓励学生多多利用投影的造型。

康定斯基在1921年重回德国的时候被聘为包豪斯的教授,和莫霍利·纳吉成为了同事,在学校期间,康定斯基在受到俄国至上和构成主义思想的影响,他的绘画风格开始由之前的自由抽象转为另一种抽象形式。

所以莫霍利·纳吉和康定斯基之间最主要的关系就是同事关系,而莫霍利·纳吉后来很早就离开学校了,康定斯基最后还成为了副校长。

康定斯基的艺术思想

康定斯基是俄罗斯著名的画家,康定斯基的艺术思想主要体现在两个方面。第一,康定斯基恩威艺术表现是抽象的,抽象是比具象更广阔更自由的;第二康定斯基认为艺术最重要的是精神而非形式。

康定斯基作品

康定斯基作品

首先,康定斯基认为形状越抽象,那么它带给人的感染力就越清晰和直接,在一幅画中,物质因素或多或少都会存在多余,也或多或少都会被形而取代。而抽象的形能给人们带来精神上的刺激,给欣赏者留下广阔的欣赏空间,使联想范围更加深远、广泛,使观赏者的思维更加宽阔。他曾说自然的塑形是最有美感的,没有任何一个艺术家可以比得上自然。康定斯基的抽象表面看起来似乎是与自然与真实背道而驰的,但是其实康定斯基的抽象是和自然字谜联系着的。它离开的只是自然的表象,整体还是符合自然规律的。康定斯基是换了一种新颖的方式将自然表达出来,也表达了他内心的感情。康定斯基还提出艺术性必须要作为最强大的抽象而被认识,这是他极为重要的一个艺术思想。

其次康定斯基说的艺术最重要的是精神而非形式,其中的精神指的是事物的内容,而形式是简单的物象。他曾说凡是内在需要的、发自内心的,就是美的。他认为艺术家选择一根线条、一个简单的图形、一个色块、颜色,都是发自内心的,所以康定斯基的内心在需要原则就是要激荡起人们的灵魂。 [!--empirenews.page--]

康定斯基的小故事

?康定斯基出生于1866年的俄罗斯莫斯科,从小便生活在良好的学习环境中,不但成绩优异,对于艺术也是拥有着火热的感情,为了学画他甚至辞掉了法律教授的位置。那么作为现代艺术的主要代表人物之一的康定斯基的小故事呢?

康定斯基作品

康定斯基作品

在康定斯基早年的时候,由于收到了良好的教育,在学业有成的同时,在音乐和绘画方面也小有成就。在莫斯科大学上学的时候对绘画的兴趣也丝毫没有减少。1889年康定斯基获得机会到奥洛格达去做调查和研究,当地的艺术气氛感染了他,使得他对夸张的描写和鲜艳的色彩留下了很深的印象。1893年随着康定斯基的学业不断地精进,成功地获得了博士学位。当康定斯基30岁的时候,时间的流逝并没有减少他对艺术的追求,他丢掉了会牵制他对艺术追求的东西,走到了慕尼黑,当即便爱上了那时的“新艺术”,通过在那里美术学校的学习,康定斯基成为了职业画家。